Co je dobré vědět
- Co vědět: Pozadí ve 2D kreslení není pro 3D nutné, ale může rozšířit 3D dovednosti.
- Zaměřte se na: Rychlé kreslení/opakování miniatur. Perspektivní. Kompozice/prodloužení sady/matné lakování. Složení.
- Nezaměřujte se na: kresbu s pohledem (kresba přesně to, co vidíte), nebo digitální malbu/2D vykreslování v produkční kvalitě.
Tento článek podrobně popisuje některé z nejvíce (a nejméně) užitečných technik 2D kreslení pro použití ve 3D modelování.
Potřebuji vědět, jak kreslit pro 3D?
I když to není nutné, dobře vyvinutý základ v tradičním umění nebo digitální malbě je hlavním aktivem na cestě k úspěchu 3D umělce.
Má to několik důvodů. Díky dovednostem kreslení budete všestrannější. Poskytují vám flexibilitu a svobodu během počátečních fází návrhu. Dávají vám možnost plynule míchat 2D a 3D prvky. Umožňují vám vyladit váš obrázek v postprodukci, abyste vylepšili výsledek, který jste získali z vašeho renderovacího enginu. Není pochyb o tom, že tradiční 2D dovednosti jsou užitečné pro každého 3D umělce.
Pro mladé umělce na střední nebo střední škole pravděpodobně stojí za to čas a úsilí rozvinout dovednosti 2D kreslení. Portfolio každého umělce by těžilo ze široké sady dovedností, včetně kreslení, malování, 3D modelování, texturování a vykreslování.
Co kdybyste se ale později v životě věnovali 3D a nikdy jste neměli čas naučit se kreslit nebo malovat? Bylo by lepší zaměřit se výhradně na 3D, nebo udělat krok zpět a vytvořit pevný základ ve 2D?
Pravdou je, že to závisí na vašich úrovních dovedností a zdrojích. Zde se podíváme na některé z nejdůležitějších a nejméně důležitých dovedností pro výuku 2D i 3D kreslení a vykreslování.
2D dovednosti, na které byste se měli zaměřit
Pokud jste se rozhodli věnovat nějaký čas učení 2D, zde jsou některé dovednosti a techniky, které se ukáží jako užitečné pro někoho, kdo má zájem o zahájení kariéry v 3D počítačové grafice:
- Opakování skic a náhledů: Schopnost rychle opakovat nápad pomocí skic a náhledů je velmi ceněný talent. Pokud dokážete během pár hodin chrlit deset nebo patnáct miniaturních náčrtů, staví vás to do výhodné pozice. Můžete je ukázat přátelům a rodině nebo na fórech CG, abyste zjistili, které fungují a které ne. Budete mít také svobodu kombinovat nápady z více náčrtů a vytvořit svůj konečný design.
- Perspektiva: 3D software může být schopen automaticky vykreslit perspektivu, ale to nepopírá hodnotu pochopení perspektivy pro 2D i 3D umění. Berte to jako základní soubor pravidel, na kterých je vše postaveno.
- Skládání. Nastavit rozšíření. Matte Painting: Toto jsou všechny aspekty CG, které silně závisí na kombinaci 2D a 3D prvků. Aby byl výsledný obraz úspěšný, musí existovat přesná perspektivní kontinuita. V některých situacích nebudete mít čas na modelování celé scény ve 3D. Až přijde ten čas, budete rádi, že víte, jak umístit 2D prvky na přesnou perspektivní mřížku.
- Kompozice: Dobré prostředí nebo design postavy může stát sám o sobě, ale špičková kompozice je často tím, co odděluje skvělé obrázky od těch pouze dobrých. Oko pro kompozici je něco, co se časem organicky vyvine, ale stojí za to vzít si do ruky knihu nebo dvě na toto téma. Hledejte knihy o storyboardingu, které mohou být skvělým zdrojem jak pro kompozici, tak pro volné skicování.
Techniky, které nemusí stát za váš čas
- Sight-See Drawing: Sight-see označuje proces kreslení přesně toho, co vidíte. Je to preferovaná technika kreslení ve většině ateliérů a je to cenná sada dovedností, pokud jsou primárními cíli reprezentativní kresba a malba. Ale pro někoho, kdo se snaží posílit své kreslicí dovednosti jednoduše proto, aby se zdokonalil jako 3D umělec, má kresba pohledem relativně malou hodnotu. Ze své podstaty je sight-see zcela odkázán na živé modely a jasné reference. Jako CG umělec budete vytvářet věci, které v reálném světě neexistují – jedinečná stvoření, fantazijní prostředí, monstra, postavy atd. Naučit se vytvářet kopie referenčních fotografií vám může pomoci přidat trochu realismu do vašeho demo kotouče, ale nenaučí vás, jak vymýšlet vlastní návrhy.
- Digitální malba/2D vykreslování v produkční kvalitě: Pokud je vaším primárním cílem pracovat ve 3D, je pravděpodobné, že už nikdy nebudete muset upravovat skicu nebo miniaturu do umělecké dílo na úrovni produkce. Naučit se malovat světlo a stín, vykreslovat formu a detaily povrchu na profesionální úrovni trvá roky. Nečekejte, že se naučíte malovat jako Dave Rapoza, a pak se budete věnovat své 3D kariéře. Dostat se na takovou úroveň trvá roky a roky a mnoho lidí to stejně nikdy nedosáhne. Pokud koncept-art není to, co chcete dělat profesionálně, je lepší se zaměřit na věci, které vám skutečně pomohou dosáhnout vašich osobních cílů. Nikdy se nechcete příliš roztáhnout a riskovat, že ztratíte pozornost.
A co anatomie?
Nemůžeme s čistým svědomím doporučit, abyste se nenaučili kreslit lidskou anatomii. Pokud plánujete být umělcem postav, budete se muset naučit základní anatomii. Nebylo by výhodnější naučit se anatomii přímo ve Zbrush, Mudbox nebo Sculptris?
Svalová paměť hraje v umění obrovskou roli, a i když se mezi kreslením na papír a digitálním sochařstvím určitě určité překrývání, člověk by nikdy neřekl, že jsou totožné. Proč trávit stovky hodin zdokonalováním umění kreslení postav, když byste mohli věnovat čas zdokonalování svých sochařských schopností?
Nechceme argumentovat proti učení anatomie kreslením, ale faktem je, že skicování v ZBrush se dostalo do bodu, kdy to ve skutečnosti není o moc pomalejší než skicování na papír. Myslíme si, že to stojí za zvážení. Stále můžete studovat Loomise, Bammese nebo Bridgmana, ale proč to neudělat ve 3D?
