Jednou z největších výhod After Effects je její schopnost vytvářet studiové 3D animace. Spolu s tím je schopnost vytvářet světla, podobně jako u podrobnějších 3D programů, jako je Maya nebo Cinema 4D. Jak ale světla fungují v After Effects a jak je používáte? Pojďme se ponořit a podívat se na to.
Poté, co je 3D efektu 2,5D
Verze 3D After Effects není ve skutečnosti 3D, jak byste si o ní mohli myslet ve smyslu filmu Pixar nebo videohry. Je to opravdu 2,5D - složené z objektů, které mají výšku a šířku, ale ne hloubku, i když je můžete naskládat na sebe a vytvořit iluzi hloubky.
Je to mnohem více jako styl South Park (ačkoli South Park je vytvořen v Maye). Je to, jako byste měli kusy papíru, které můžete podepřít a umístit do prostoru Z; samy o sobě nemají žádnou hloubku, ale můžete vytvořit scénu s hloubkou. Může být trochu složité zamotat si hlavu, ale držte se toho, protože jakmile pochopíte, jak 3D funguje v After Effects, můžete s programem vytvořit opravdu pěkné animace a efekty.
Vytváření kompozice
Tak otevři svůj program After Effects a pojďme vytvořit novou kompozici výběrem Composition > New Composition nebo pomocí klávesové zkratky Command + N Tím se otevře okno New Comp. Nazvěte to „Light Test“nebo něco podobného, abychom se mohli pokusit posílit dobré organizační návyky při práci v After Effects. Udělejte to 1920 na 1080 (což by měl být vždy váš pracovní standard). Nastavte snímkovou frekvenci na 23,97 a nastavte délku přibližně na 10 sekund. Až to všechno uděláme, klikněte na OK
Vytvoření světla
Teď, když máme kompozici nastavenou, pojďme vytvořit světlo. V rozbalovací nabídce v horní části obrazovky vyberte Vrstva > Nové > Světlo Můžete také klikněte pravým tlačítkem na svou časovou osu nebo pracovní prostor a vyberte New > Light nebo použijte klávesovou zkratku Shift + Command + alt=""Obrázek" + L</strong" />
Jakmile to uděláme, měli byste na obrazovce vidět vyskakovací okno Nastavení světla, zde můžeme ovládat, o jaký druh světla jde a jaké jsou jeho funkce. Máme několik možností, Parallel, Spot, Point a Ambient.
Sečteno podtrženo
Paralelní světlo je něco jako lightbox. Vytváří rovinu, která z ní promítá světlo, spíše než aby to byl individuální bod. Paralelní světla obvykle poskytují rovnoměrněji rozložené množství světla v širší oblasti s pozvolnějším poklesem ze středu.
Spotlight
Reflektor v After Effects funguje stejně jako reflektor v reálném životě; je to jediný bod, kolem kterého můžete mířit a ukazovat na věci. Obvykle jsou to menší, kruhověji zaměřená světla, u kterých můžete ovládat, jak široká nebo úzká je, stejně jako jak ostrý je pokles. Bodová světla se obvykle používají ke zvýraznění určité části rámu; zbytek je v černém stínu s poměrně ostrým spadnutím.
Sečteno podtrženo
Bodové světlo je, jako byste vzali žárovku a zavěsili ji na drát a použili k osvětlení rámu. Je to bod světla, kolem kterého se můžete pohybovat, ale bez přidaných funkcí reflektoru, jako je možnost upravit šířku. Chcete-li ovládat oblast bodového světla, ovládáte jeho jas, takže čím jasnější je bodové světlo, tím větší část scény bude ukazovat, ale také začne vyfukovat vše, co je přímo kolem bodu tohoto světla.
Okolní světlo
Okolní světlo vytvoří osvětlení pro celou vaši scénu, ale bez možnosti manévrovat nebo umístit toto světlo nebo přímo ovládat jeho kužel nebo pokles. Okolní světlo je nejvíce příbuzné slunci; osvítí celou vaši scénu, ale nemáte to moc pod kontrolou. Okolní světlo se používá nejčastěji, pokud chcete ovlivnit osvětlení celého rámu.
Použití světla na vaši scénu
Chcete-li se naučit používat světla v After Effects, použijte možnost Spot Light, protože ta nám nabídne nejvíce možností, jak si hrát a učit se od nich. Stejné techniky platí pro všechny ostatní formy světel, jen budou mít o něco méně možností než reflektor, ale platí pro ně stejné principy jako pro reflektor.
Vyberte Spot z nabídky Typ světla a pojďme se podívat na jeho další funkce. Máme barvu svého světla, změna této změní barvu vašeho světla.
Dále máme intensity, měřítko toho, jak jasné je světlo. Zatím si to nechme 100%; když půjdete níže, bude to stmívat a když půjdete výš, bude to jasnější a sfoukne samotný střed reflektoru.
Dále máme Úhel kužele a Pírko kužele, úhel kužele určuje, jak široký je reflektor, takže čím vyšší je úhel, tím větší bude kruh a čím menší úhel, tím menší bude. Kuželové pírko určuje, jak ostrý je okraj našeho světla, takže pírko 0 % bude tvrdá čára a vyšší 100 % bude postupné slábnutí světla spíše než ostrá hrana.
Falloff, Radius a Vzdálenost pádu jsou všechny podobné kuželovému peru, pouze aplikují se spíše na vnější stranu světla než na okraj světla. Hladký pokles s velkým poloměrem a velkou vzdáleností pádu se bude jevit jako mnohem větší světlo, které se pomalu stává temnotou, spíše než jako ostrý, soustředěný reflektor.
Vrhající stíny
Toto má svou vlastní malou část, protože je to důležitý prvek při výrobě vašich světel. Je pravděpodobné, že pokud vytváříte světla v After Effects, budete chtít, aby vrhala stíny. Abychom to mohli udělat, musíme si být jisti, že je zde v našem okně Nastavení světla zaškrtnuté políčko Casts Shadows.
Jakmile zkontrolujeme, že Shadow Darkness a Shadow Diffusion budou dostupné ke změně. Temnota je zjevně tím, jak tmavý je stín, a difúze je to, jak měkký nebo ostrý je. Vysoká difúze znamená, že bude mít neostrý okraj, zatímco nízká difúze vytvoří ostrou čáru na okraji stínu. Pro tuto chvíli položme difúzi na 10. Jakmile klikneme na ok, uvidíte, že se vaše světlo objeví ve vaší kompozici.
Ovládání světla
Jakmile se naše světlo objeví v kompozici, můžeme jej začít pohybovat a umísťovat, pokud je to součástí možností osvětlení (pamatujte si okolní světla, která nemůžete umístit).
S reflektorem uvidíte, že k němu máme připojeny naše standardní červené, zelené a modré šipky, jako by to byl jakýkoli jiný 3D objekt vytvořený v After Effects. Ty řídí polohy X, Y a Z světla. Na každou z těchto šipek můžete kliknout a přetáhnout, abyste se mohli přesunout a umístit tam, kde chcete, aby vaše světlo bylo.
U reflektoru si také všimnete, že z ní vychází čára a tečka. To řídí, kam míří reflektor. To je bod zájmu bodového světla. Můžeme animovat a posouvat jak jeho polohu, tak bod zájmu samostatně, takže je to, jako bychom měli skutečný reflektor a mohli jej posouvat po podlaze a také upravovat jeho zamíření.
Všechny ovládací prvky lze nalézt uvnitř světla a cokoli, s čím nejsme spokojeni, můžeme vyladit, i když světlo vytvoříme. Možnost Transformace v rozbalovací nabídce našeho světla v rámci naší časové osy ovládá veškeré jeho umístění a rotaci a rozevírací nabídka Možnosti světla ovládá vše z okna nastavení, které jsme zažili dříve, takže máme spoustu možností, jak si s tím pohrát, dokud získat digitální světelný efekt, o který usilujeme.
Světla ovlivňují vaše objekty
Vzhledem k tomu, že naše scéna je právě světlá, budeme chtít vytvořit něco, co bude ovlivňovat, takže vytvořme nové těleso, aby se to rozsvítilo. Vyberte Layer > New > Solid nebo použijte Command + Ypro vyvolání okna Solid Settings. Uděláme z něj plné rozlišení 1920 x 1080, aby vyplnilo naši scénu a udělalo z něj jakoukoli barvu, kterou chcete, a poté klikněte na OK
Všimnete si, že když vytvoříme naše těleso, vypadá to jako obrovský barevný blok, na který světlo vůbec nepůsobí. I když to na časové ose přetáhneme pod naše světlo, stále to neovlivní.
To proto, že aby vrstva reagovala na osvětlení, musí to být 3D vrstva v After Effects. V naší časové ose tedy budeme muset tuto novou pevnou vrstvu přepnout na 3D vrstvu kliknutím na prázdné pole pod logem 3D krychle. To vloží kostku do tohoto prázdného pole a změní naši vrstvu na 3D vrstvu a měli byste vidět, že je osvětlena vaším světlem, jakmile to zapneme.
Vytváření stínů mezi objekty
Pojďme to nyní o krok dále a vytvořte další objekt, abychom viděli stín After Effects v akci. Udělejte stejnou techniku vytvoření tělesa (Command + Y) a poté toto těleso vezmeme a posuneme ho trochu doleva.
Nyní potřebujeme, aby to byla 3D vrstva, aby přijímala osvětlení, takže přepnutím stejného prázdného pole pod ikonou 3D krychle tuto vrstvu přepnete na 3D. Budeme ho muset také odtáhnout od našeho původního tělesa, abychom mezi nimi vytvořili určitou vzdálenost, aby nebyly naskládány přímo na sebe.
Klikněte a přetáhněte modrou šipku nebo přejděte do možností transformace vrstvy a posuňte polohu Z, takže toto nové těleso přitáhneme blíže k našemu světlu a pryč od druhé vrstvy. Okamžitě si všimnete, že se zdá, že se žádné stíny nedějí. Bez ohledu na to, kam umístíte nebo nakloníte své světlo, neuvidíte stín, je to proto, že musíte v After Effects zapnout schopnost vrstev vrhat stínové vizuální efekty.
Kliknutím na šipku vedle názvu vrstvy vyvolejte rozevírací nabídky a poté proveďte totéž pro Možnosti materiálu Uvidíte, že funkce Casts Shadows je nastavena naOFF ve výchozím nastavení, takže to přepněte na ON Měli byste vidět stín, který se objeví za touto vrstvou a nad vaší další vrstvou. Zde můžeme také ovládat mnoho aspektů toho, jak naše vrstva přijímá světla, a také to, zda odrážejí jakékoli světlo podobné reflexnímu povrchu.
Závěr
Tak tady to máte, to jsou základy vytváření světla v After Effects. Poté, co to uděláte, bude prostě hodně pokusů a omylů zjistit, jaké nastavení chcete nastavit na jaké hodnoty, abyste vytvořili stín nebo světlo, které podle vás nejlépe osvětlí vaši scénu. Pamatujte, že neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak něco osvětlit, takže se pusťte do divočiny a zkuste vytvořit opravdu dynamické osvětlení!
